Второй сезон One Piece на Netflix: триумф адаптации под угрозой медлительности

Второй сезон лайв-экшена «One Piece. Большой куш», вышедший 10 марта на Netflix, подтвердил статус одной из лучших адаптаций популярных манг в истории. Это продолжение не только закрепило успех первого сезона, но и подняло планку качества, однако впереди стриминговую платформу могут ждать серьёзные вызовы.

Успех адаптации аниме

Игровые адаптации аниме от Netflix нередко вызывают скепсис, но «One Piece» в 2023 году стал приятным исключением. Проект получил восторженные отзывы как от критиков, так и от зрителей: первый сезон на Rotten Tomatoes набрал 86% «свежести» от критиков и 95% от аудитории, чем покорил даже самых преданных фанатов.

Ключ к успеху кроется в уникальном подходе к адаптации. Сериал не следует манге дословно, а творчески перерабатывает сюжет, сохраняя при этом дух оригинала. Например, вице-адмирал Гарп (Винсент Риган) был полноценно представлен уже в первом сезоне, тогда как в манге его глубокое раскрытие произошло значительно позже, в районе 430-х глав.

Отдельного внимания заслуживает подбор персонажей. Удачный кастинг позволил актёрам не просто повторить, а органично воплотить экранные образы, делая их более осязаемыми. Авторы скрупулёзно следовали указаниям Эйитиро Оды, автора манги, касательно этнической принадлежности героев, и сам Ода активно курировал процесс создания шоу, что обеспечило высокую каноничность.

Графика и дизайн сериала нашли золотую середину. Без контекста некоторые кадры могут показаться нелепыми, создавая впечатление театральной постановки косплееров. Однако именно в этом и заключается задумка.

Оригинальная манга «One Piece» всегда балансировала на грани юмора и трагедии. Драматичные предыстории персонажей и их постоянная борьба за жизнь вызывали сильные эмоции и глубокие размышления, что прекрасно передано в адаптации.

Однако все эти драматические моменты всегда сопровождались специфическим юмором и эксцентричным дизайном персонажей, локаций и предметов (например, знаменитая телефонная улитка). Создатели шоу осознанно приняли эту стилистику.

Пытаться перенести эту уникальную эстетику в серьёзный лайв-экшен было бы ошибкой, и авторы шоу мудро избегают этого, понимая, что в данном случае такой подход только навредил бы. Стоит отметить, что эта формула успеха специфична и вряд ли будет применима к большинству других аниме-адаптаций.

Второй сезон успешно продолжил заданный темп. В нём появились новые важные персонажи, а сюжет заметно расширился, углубляя мир «Большого куша» и предвещая ещё более масштабные события.

Актерский состав по-прежнему впечатляет. Особого внимания заслуживают Капитан Смокер, Тасиги, Мисс Уэнсдей и Мисс Олл Сандей.

Каллум Керр в роли Капитана Смокера, хоть и не столь суров внешне, как его манга-прообраз, отлично передаёт внутренний конфликт персонажа: его доброту и строгость командира.

Джулия Ревальд в роли Тасиги вызвала больше вопросов. Её внешность и манеры не всегда совпадают с каноном, но актриса неплохо справляется с передачей неловкости и некоторой слабости героини, особенно в контрасте с Зоро (Маккэнъю Арата). Интересно, что в сериале Тасиги демонстрирует большую самостоятельность, побеждая Мистера Одиннадцать в открытую, в отличие от манги, где это событие осталось за кадром.

Кастинг Чаритры Чандран на роль Мисс Уэнсдей изначально вызвал споры из-за её отличий от манга-образа. Несмотря на первоначальный скепсис, актриса настолько убедительно воплотила персонажа, что все сомнения исчезли, а её эмоциональная игра глубоко трогает.

Мисс Олл Сандей (Нико Робин) сыграла Лера Абова, актриса русского происхождения. Этот выбор актрисы идеально соответствует замыслу Оды, который изначально задумывал героиню с русскими корнями.

Образ Нико Робин в исполнении Леры Абовой получился именно таким, каким его ждали: таинственным и непредсказуемым. Она умело ведёт свою двойную игру, и для непосвящённого зрителя её мотивы остаются загадкой. Несмотря на ограниченное экранное время, Лера Абова доминирует в каждой сцене.

Качество графики во втором сезоне заметно улучшилось, что, вероятно, стало результатом увеличенного бюджета после успеха первого сезона. И хотя некоторые визуальные элементы по-прежнему могут казаться эксцентричными, это осознанный художественный выбор, соответствующий оригиналу.

Новой оригинальной музыки во втором сезоне практически не замечено, а существующие темы из первого сезона не всегда выразительны. Однако переработанные композиции из аниме органично вписываются в повествование, создавая необходимое настроение приключений, хотя и хотелось бы более ярких и запоминающихся мелодий.

Подробный анализ второго сезона

Рассмотрим отдельные эпизоды подробнее. Первая серия переносит нас в Логтаун, структурно напоминающий эпизод про Оранж-Таун из первого сезона, где авторы также умело отсекли лишнее. Клоун Багги (Джефф Уорд) вновь демонстрирует свой харизматичный образ.

Логтаун в сериале обогащён новыми сюжетными линиями и персонажами, которые в оригинале появляются гораздо позже. Хотя одного из них впоследствии добавили в события ретконом, появление другого вызывает вопросы и потенциально может навредить его будущему образу.

Забегая вперёд, отмечу: «пасхалок» и сюжетных зацепок на дальнейшие события во втором сезоне с избытком. От намёков на прошлое Санджи (Таз Скайлар) до завязок на Арку Острова Рыболюдей и даже Эльбафа, родины великанов (сюжет которой в аниме ещё не начался). Это демонстрирует, что сериал выбрал собственный темп повествования, что представляется весьма разумным.

Недостатки в серии также присутствуют. Сериал прямолинейно объясняет спасение Луффи (Иньяки Годой) от Капитана Смокера, в то время как в манге и аниме это событие оставалось загадкой, подчёркивая особую судьбу протагониста. Подобная недосказанность была более выигрышной.

Кроме того, временами страдает логика: как Луффи, будучи в наручниках из кайросеки (которые лишают его сил и делают уязвимым), выживает после удара молнии, если его резиновую природу, обычно защищающую от электричества, временно нейтрализовали?

Некоторые второстепенные персонажи выглядят менее убедительно. Грим зеленоволосого новичка мог быть лучше, а актриса, играющая Альвиду (Илья Изорелис Паулино), не совсем соответствует изменениям во внешности героини после событий первого сезона.

Вторая серия, посвящённая Обратной горе, впечатляет переосмыслением действий Луффи. Несмотря на попытку драки с Лабуном, герой находит иной способ убедить его отпустить друзей, что полностью соответствует его характеру: Луффи ценит чужие мечты, сочувствует им и с детства любит музыку.

Восхитительное исполнение песни «Сакэ Бинкса» стало приятным сюрпризом, несмотря на то, что она звучит не на японском языке.

Герои в адаптации не всегда действуют идентично своим манга-прообразам, но сохраняют внутреннюю сущность, раскрываясь под новыми углами. Сериал вновь берёт на себя смелость отходить от оригинала, создавая новые сюжетные линии. Однако и здесь есть промахи в логике: странно, что Крокус (Клайв Расселл) не смог самостоятельно найти решение проблемы Лабуна, которое впоследствии предложил Луффи.

Третий эпизод, действие которого разворачивается на Виски-Пик, полностью посвящён Зоро и его виртуозным боям с противниками, которых он эффектно устраняет одного за другим, подсчитывая победы.

Хореография боёв в этой серии на высоте: Зоро эффектно передвигается по локации, а постановка движений впечатляет. Это, пожалуй, лучшая боевая сцена сезона. Однако есть странность с изображением крови: она появляется на клинках, но отсутствует при самих ударах, создавая диссонанс.

Идея включить образ Дракуля Михоука (Стивен Уорд) в видении Зоро, мотивирующего его, является отличным сценарным решением. Этот колоритный персонаж с ярким дизайном и убедительной игрой углубляет внутренний мир мечника Пиратов Соломенной Шляпы.

Кастинг Дэниэла Ласкера на роль Мистера Девять — одно из самых удачных решений: актёр отлично вжился в образ, а дизайн персонажа передан блестяще. Однако Мисс Мандей (Чи Мхенде) выглядит менее убедительно из-за несоответствия актрисы физической форме героини.

К сожалению, из эпизода вырезали культовую драку между Зоро и Луффи, которая в манге не только добавляла юмора, но и демонстрировала их колоссальную силу. Стоит отметить, что способности Луффи в сериале в целом были несколько ослаблены.

В адаптации стало меньше фирменного юмора оригинала, хотя отсылки к нему остались, например, шутка про то, что Зоро заблудился, которая в дальнейшем станет его визитной карточкой.

Четвёртый и пятый эпизоды переносят действие на загадочный остров Литл-Гарден.

Образы великанов хорошо соответствуют оригиналу, но сюжетная линия вокруг них кажется слишком поспешной. Их чрезмерная доверчивость к главным героям в сложной ситуации убирает необходимый конфликт, что делает происходящее несколько неестественным.

Мистер Три в исполнении Дэвида Дастмалчяна (известного по Marvel и DC) получился очень колоритным и забавным. Актёр, часто играющий эксцентричных персонажей, идеально вписался в этот образ.

Другие агенты «Барок Воркс» также впечатляют: Мистер Пять (Камрус Джонсон) весел и динамичен, Мисс Голденвик (София Энн Карузо) получила более глубокое раскрытие, чем в манге, а Мисс Валентайн (Джаззара Джаслин) умело вызывает здоровое раздражение у зрителя.

Именно в этой арке зарождаются сопернические отношения между Зоро и Санджи. В целом, сериал превосходно передаёт тёплые связи внутри команды, что усиливает химию между персонажами, превращая их из простого объединения единомышленников в настоящую семью.

К сожалению, сюжетная линия Усоппа (Джейкоб Ромеро Гибсон) получилась менее проработанной. Хотя он эффектно спасает друзей, к этой сцене есть ряд логических вопросов, что, вероятно, связано с отсутствием Кару – важного персонажа данной арки в манге.

Финальные эпизоды, посвящённые событиям на Барабанном острове, стали, пожалуй, самой сильной частью всего сезона.

Визуальная составляющая проекта здесь раскрывается во всей красе:

• Впечатляющий CGI, способный конкурировать с голливудскими блокбастерами. Тони Тони Чоппер (Микаэла Гувер) получился невероятно милым, даже в своей боевой форме, основанной на образе йети;
• Великолепные эффекты Дьявольских плодов, гармонично интегрированные в окружение;
• Дизайн персонажей, максимально приближенный к первоисточнику, особенно у Чоппера, Курехи (Кэти Сагал), Далтона (Тай Кио) и Доктора Хирурука (Марк Харелик).

Драматизм этой арки не уступает визуалу. Трогательная история синеносого оленя глубоко проникает в душу, вызывая искреннее сочувствие (не зря эпизод с его прошлым получил на IMDb оценку 9.6 из 10). В сочетании с превосходной графикой, дизайном и переработанным саундтреком, арка Барабанного острова воспринимается как душевная и трогательная сказка.

Финальный поединок был изменён: если в оригинале Луффи в одиночку справлялся с Ваполом (Роб Коллетти), то здесь ему на помощь приходят друзья. Это изменение пошло на пользу, дополнительно подчёркивая сплочённость команды.

Главный вызов: темпы производства Netflix

Однако за всем этим великолепием скрывается один серьёзный недостаток – медленные темпы производства. Анонсированная в 2020 году, экранизация начала съёмки только в 2022-м из-за пандемии. В итоге, на создание двух сезонов, охватывающих всего 154 главы манги (из более чем 1170 существующих на данный момент), ушло четыре года! Представить, сколько потребуется времени на адаптацию всего ещё незавершённого первоисточника, становится страшно.

Конечно, авторы идут на хитрости: ускоряют повествование, раньше представляют важные сюжетные элементы («чеховские ружья»), упрощают некоторые характеры. Пока что это удаётся делать без существенных потерь в качестве, хотя отдельные поводы для критики всегда найдутся.

Проект уже продлён на третий сезон, производство которого началось. Однако, судя по текущим темпам, премьера, скорее всего, состоится не раньше 2027 года. Предполагается, что третий сезон полностью охватит арку острова Алабаста.

Но даже такие темпы недостаточны, учитывая возраст актёров. Эмили Радд, играющей Нами, в этом году исполнилось 33 года, в то время как её героине в событиях сериала всего 17. Если производство не ускорится, в ближайших сезонах может возникнуть серьёзная проблема с соответствием возраста актёров их персонажам, что поставит под вопрос необходимость замены каста.

Итоги и заключение

Второй сезон «One Piece. Большой куш» не просто удержал высокую планку, заданную первым, но и во многом превзошёл её. Сезон богат на увлекательные события, которые сохраняют стабильно высокое качество.

Сериал успешно воссоздаёт атмосферу аниме благодаря узнаваемому дизайну персонажей, декорациям и эффектной постановке сцен. В динамике всё выглядит органично и приятно для глаз. Особенно выделяется арка Барабанного острова, которая не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Персонажи, сохраняя сходство с оригиналами, иногда демонстрируют иное поведение, что либо упрощает их, либо раскрывает новые грани характера. Это часто выглядит уместно, например, в сцене, где Санджи делится с Нами воспоминаниями о своём детстве.

К недостаткам можно отнести некоторую сумбурность, спорный дизайн некоторых второстепенных персонажей, логические промахи и снижение уровня юмора. Создатели значительно упростили ряд элементов сюжета и заложили множество заделов на будущее. Остаётся открытым вопрос, смогут ли они в дальнейшем избежать сюжетных дыр и сохранить целостность повествования.

Тем не менее, эти недочёты не мешают сериалу выполнять свою главную задачу: погружать зрителя в свой уникальный мир, увлекать загадочной историей и радовать харизматичными главными героями с отличной химией. Основной вызов для адаптации остаётся неизменным: медленные темпы производства, ведь впереди ещё огромное количество контента, а время для актёров идёт неумолимо.

В заключение: второй сезон можно смело рекомендовать как преданным фанатам франшизы, так и тем, кто только начинает знакомиться с миром «One Piece».